- признаки рода, связанные с поэтикой драмы (трагедии), эпоса и сказки, лирики, комедии (сатиры);
- исторически сложившийся жанровый тип оперы (или жанровая модель оперы) - dramma per musica, зингшпиль, буффа, опера-сериа, опера-семисериа и пр.;
- индивидуально-авторские жанровые признаки, зафиксированные нередко (хотя и не всегда) композитором в названии оперы на титульном листе партитуры - опера-былина, опера-баллада и пр.
2. Основополагающими положениями, связанными с методом анализа оперы, являются:
- освещение истории создания и сценического воплощения оперы (в каком театре была поставлена и на какой тип театра рассчитана);
- установление ведущих художественных течений (литературных, философских, эстетических, музыкальных), оказавших влияние на рождение того или иного произведения;
- выяснение вопроса о жанре литературного источника (литературного произведения), лежащего в основе оперы, его эстетических и художественных особенностей, которые предполагают, как правило, и типологические закономерности музыкальной драматургии;
- определение жанра оперы (с учетом трех вышеизложенных факторов) и связанных с ним свойств драматургии и музыкальной формы. Иногда различные в стилевом отношении произведения, созданные совершенно разными по эстетическим и художественным нормам композиторами, могут быть написаны в одном и том же оперном жанре, который обладает едиными драматургическими закономерностями;
- анализ стиля композитора (эпоха и художественное направление). Разграничение по индивидуальным композиторским стилям позволяет, наряду с общими жанровыми свойствами, выявить художественные принципы оперной формы каждого композитора в отдельности;
- анализ индивидуальной композиции оперы на высшем композиционном уровне. Главной задачей здесь является определение оперной формы как целого. Важно также исследование закономерностей и других уровней музыкальной формы оперы: малого - к нему относятся отдельные номера (арии, ариозо, песни, романсы, дуэты); среднего (картина или действие). Отдельно взятая сцена может быть связана и с малым, и со средним уровнями композиции.
3. Основные типы опер классического периода XIX в. - драматические, эпические, сказочные, лирические, комедийные (а также смешанные в жанровом отношении образцы - эпико-драматические, лирико-драматические, сказочно-лирические и пр.) и большое число произведений первой половины XX в. - изначально предопределены эстетическими закономерностями поэтик драмы, эпоса и сказки, лирики, комедии. Названные поэтики, лежащие в основе литературного первоисточника, инициируют во многом логику музыкальной драматургии и нередко принципы композиции оперного произведения.
4. Особенности оперной композиции как целого находятся в зависимости от жанровой специфики сочинения. В русской классике XIX в. оперные произведения драматического жанра ориентированы на максимальную индивидуализацию формы на высшем композиционном уровне. И П.Чайковский, и М.Мусоргский создают непревзойденные по художественной красоте концепции, каждая из которых оригинальна и специфична. Несмотря на то, что оперы обоих классиков объединяют устойчивые типологические свойства - принцип предвосхищения, взаимодействие центростремительной и центробежной сил, принцип повторных комплексов драматических положений. В эпических и сказочных операх сильна иная тенденция. При ярчайшей индивидуальности и самобытности М.Глинка, А.Бородин и Н.Римский-Корсаков в создании композиции целого стремятся к единому художественному канону. Такие закономерности, как система тематической организации драматургических сфер и принцип концентричности в эпических спектаклях, система тематических комплексов (или макротем), принцип утроения и принцип концентричности в операх-сказках, свидетельствует об общих художественных нормах композиций «Руслана», «Садко», «Князя Игоря» и композиций «Сказки о царе Салтане», «Снегурочки», «Золотого петушка», «Кащея».
5. В произведениях первой половины XX в. и некоторых операх классического академического направления второй половины XX - начала XXI вв. существуют типологические жанровые музыкально-драматургические принципы, свойственные оперным сочинениям XIX в. Оперы И.Стравинского, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, а также произведения А.Холминова («Братья Карамазовы»), Н.Сидельникова («Чертогон»), С.Слонимского («Мастер и Маргарита»), Р.Щедрина («Очарованный странник» и «Боярыня Морозова») - при всех нововведениях в области музыкального языка, средств выразительности, драматургии и композиции - прочно наследуют в данном отношении традиции предшествующего исторического периода.
6. В отечественном оперном искусстве второй половины XX - начала XXI вв. наряду с сохранением закономерностей и художественных норм классических традиций произошел кардинальный отход от типологических канонов в связи с появлением многочисленных жанровых микстов. Процесс «разгерметизации» оперы обусловлен ее контактированием с другими музыкальными жанрами и внемузыкальными явлениями: ораторией, кантатой, вокальным циклом, балетом, опереттой, мюзиклом, инструментальным театром, драматическим театром, концертным представлением, литературно-музыкальной композицией, - что приводит порой к парадоксальным музыкально-театральным сочинениям.
7. Оперы-миксты предполагают свободу индивидуальных авторских решений, которая проявляется в следующих факторах: неординарной трактовке сюжетного ряда, который имеет уже мало общего с так называемой литературной оперой (со свойственной ей последовательностью и связью изображаемых событий, динамическим развитием фабулы, рельефной диспозицией действующих лиц); обогащении драматургии опер принципами других музыкальных, театрально-сценических жанров и внемузыкальных явлений; использовании различных инструментальных составов (от камерного ансамбля до большого симфонического оркестра) и введении неакадемических оригинальных инструментов и технических средств (магнитная лента, динамики, современные электронно-акустические установки). Характерны также новации в области музыкальной формы, гармонии, мелодики, способах звукоизвлечения.
К таким произведениям относятся: опера-балет «Четыре девушки» Э.Денисова, опера-концерт «Упражнения и танцы Гвидо» В.Мартынова, ансамблевая опера «Три сестры» (другое название - «Когда время выходит из берегов») В.Тарнопольского, опера с многообразным сплавом жанровых компонентов - литературно-музыкальной композиции, вокального цикла, камерной кантаты, иструментального театра - «Бедный всадник» (или «Чудо любит пятки греть») И.Соколова и др.
1.Комарницкая О.В. Русская опера второй половины XX – начала XXI веков. Проблемы жанра, драматургии, композиции. – М.: ООО « ПКЦ Альтекс», 2011. – 276 с. - 17 п.л.
Научные статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ.
2. Комарницкая О.В. «Мастер и Маргарита» С.Слонимского: сюжетные прототипы // Вестник Моск. гос. университета культуры и искусств. №4. - М., 2009. - С.212 – 217. – 0, 8 п.л.
3. Комарницкая О.В. Музыкальная Вселенная Николая Сидельникова. Опера «Чертогон» // Проблемы музыкальной науки. №1 (4). - Уфа, 2009. - С. 195 – 199. – 0, 8 п.л.
4. Комарницкая О.В. Новый шедевр Р.Щедрина: опера «Боярыня Морозова». Проблемы композиции // Вестник Моск. гос. университета культуры и искусств. №5. - М., 2009. С. 246 – 251. – 0, 8 п.л.
5. Комарницкая О.В. О жанровой классификации оперы // Музыковедение. №5. - М., 2008. - С. 10 – 16. – 1 п.л.
6. Комарницкая О.В. «Оперный театр» как учебная дисциплина // Искусство и образование. №1 (51). – М., 2008. - С. 66 – 70. – 0, 5 п.л.
7. Комарницкая О.В. «Очарованный странник»: на пересечении традиций // Музыкальная академия. №4. – М., 2007. – С.26 – 34. – 1, 2 п.л.
8. Комарницкая О.В. Преемственность традиций оперного жанра и художественные параллели // Искусство и образование. №1 (57). – М., 2009. – С.18 -26. – 0, 8 п.л.
9. Комарницкая О.В. Феноменология оперы: метод структурного анализа // Вестник Моск. гос. университета культуры и искусств. №1. – М., 2008. – С. 222 – 225. – 0,8 п.л.
10. Комарницкая О.В. А.Н.Холминов и его опера «Братья Карамазовы» // Искусство и образование. №5 (55). – М., 2008. – С.21 – 30. – 0, 8 п.л.
11. Комарницкая О.В. Христианские аспекты оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» // Музыковедение. Вып. 3. – М., 2006. - С.2 – 8. – 1 п.л.
Научные статьи в других изданиях
12. Комарницкая О.В. К вопросу о жанровом содержании оперы «Боярыня Морозова» // Родион Щедрин. Материалы к творческой биографии / Сост., ред. и комментарии Е.С.Власовой. – М.: Композитор, 2007. – С.457 – 468. – 0, 8 п.л.
13. Комарницкая О.В. К 70-летию оперного театра Московской консерватории // Монологи об оперном искусстве. К 70-летию оперного театра Московской государственной консерватории. Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Кафедра оперной подготовки. Сб. 53. – М.: Моск. гос. консерватория им. П.И.Чайковского, 2005. – С.42 – 66. – 1,5 п.л.
14. Комарницкая О.В. Джон Корильяно и его опера «Призраки Версаля» // Музыкальные пейзажи Америки. Вып. 1: Музыка США: вопросы истории и теории / ред.-сост. М.В.Переверзева. – М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. – С.111 – 126. – 1 п.л.
15. Комарницкая О.В. О феномене музыкальной формы оперы П.И.Чайковского «Иоланта» // А.С.Пушкин. Эпоха, культура, творчество. Часть II. – Владивосток: Изд. Дальневосточного университета, 1999. – С.21 – 27. – 0,5 п.л.
16. Комарницкая О.В. Отражение жития святых благоверных князя Петра и Февронии – муромских чудотворцев в либретто и сюжетно-сценических ситуациях оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» // Христианские образы в искусстве. Вып.1. Сб. трудов 170. – М.: РАМ имени Гнесиных, 2007. – С. 116 – 126. – 0,8 п.л.
17. Комарницкая О.В. Поэтика сказки и оперы Н.А.Римского-Корсакова // Музыка в школе. №3. – М., 2008. – С. 41 – 48 . – 0,8 п.л.
18. Комарницкая О.В. Поэтика эпоса и оперы Глинки, Римского-Корсакова, Бородина // Музыка в школе. №5. – М., 2008. – С.31 – 37 – 0,7 п.л.
19. Комарницкая О.В. Современная американская опера: опыт жанровой классификации // Музыкально-теоретическое образование и музыкальная культура Новейшего времени: Сб. науч. статей к 40-летию кафедры Теории и истории музыки / Науч. ред. М.Б.Сидорова. – М.: МГУКИ, 2002. – С.85 – 95. – 0,8 п.л.
20. Комарницкая О.В. «Чертогон» Н.Сидельникова – опера-микста // Festschrift Валентине Николаевне Холоповой. Научные труды Моск. гос. консерватории им. П.И.Чайковского. Сб. 63. – М.: Моск. гос. консерватория им. П.И.Чайковского, 2007. – С.81 – 89. – 0,8 п.л.
21. Комарницкая О.В. Этические основы художественной концепции оперы Р.Щедрина «Очарованный странник» // Музыка и этика: Сб. материалов научно-практической конференции / Ред. коллегия: Е.А.Бодина, Г.С.Алфеевская, Н.Н.Телышева. – М.: МГПУ, 2008. – С. 79 – 91. – 0, 8 п.л.