Богатырёв Всеволод Юрьевич

1. Вся история оперы может быть представлена как колебания маятника между двумя полюсами - музыкой и драмой. Развитие оперы всегда совершалось средствами музыки и носило поступенный, эволюционный характер; революционные, стремительные изменения, в опере напротив, всегда связаны с идеалами драмы.
2. Главной несущей конструкцией эстетики оперного искусства является «голос-инструмент», наиболее полно воплотивший в себе канон «преобразованной природы», лежащий в основании классической оперы и сформировавший её художественную доминанту. Подражание идеалу, то есть совершенному слиянию музыки и слова в звучании человеческого голоса, теоретически оправдано и обосновано лишь сквозь призму классического мировоззрения. 
3. Идея возрождения синкретизма древнегреческого театра на рубеже XVI-XVII столетий в Италии нашла своё воплощение в феномене оперного певца-актёра. Единство музыкального и поэтического текстов в музыкальной партитуре a priori рождает неделимую общность эмоции, задаваемой музыкой и вербальной основы вокальной линии роли.
4. Достоверный анализ сценического творчества певца-актёра возможен только в объединении достижений музыковедения и науки о театре. Искусство оперы, объединяющее в пропорциях золотого сечения музыку, поэзию, пластику, изящные искусства требует комплексного подхода в его исследовании. Именно ввиду этой особенности оперы некоторые аспекты её эволюционирования, как в исторической ретроспективе, так и в условиях современного нам культурного контекста, находятся вне поля искусствоведческого анализа. Наиболее очевидный пробел - явление певца-актёра.
5. Сравнительный анализ видов театра (опера, драма, балет) способен достоверно выявить основные закономерности психотехники певца-актёра в оперном театре, определить механизм возникновения сценического образа на оперной сцене. Общности, заключённые в работе актёра над ролью, в бытовании классических видов театра в реалиях современного культуры наглядны и очевидны. Они  создают предпосылки достоверного анализа теории и практики оперного театра в ракурсе заявленной темы.
6. Трансформация эстетики оперного спектакля на рубеже XX-XXI столетий совершена режиссурой, пришедшей в оперу из драматического театра; это явление имитирует для оперы начала XXI столетия реформу  оперы идеалами драмы.
7. Если партитура оперного спектакля (её визуальная составляющая) превалирует над музыкальной партитурой, то деформируется канон оперного искусства, определяемый её создателями как соединение музыки, драматической поэзии и пластики актёра принципом золотого сечения.  Данное противоречие современного театра  разрушает основы психотехники певца-актёра, противоречит задаче создания сценического образа подлинной глубины и достоверности.
8. Структурные закономерности партии-роли влияют на способы сценического существования певца-актёра. В операх, написанных в XVII-XVIII столетиях, в партитурах XIX, XX вв. певец-актёр разно чувствует, воспринимает и воплощает поэтический текст, вносит существенные коррективы в процесс певческой фонации.
9. Психотехника певца-актёра самобытна, часто противоположна, зеркальна психотехнике актёра драматического театра. Ввиду этого прямая экстраполяция достижений драматического воспитания в опере лишь имитирует соответствие сценического творчества певца-актёра эстетике современного нам театра.
10. В системах актёрского образования существуют методы, приближающиеся к реальности оперного творчества и очень от него удалённые. Созданию сценического образа в опере наиболее близок метод М. Чехова.

1. Богатырев В. Ю. Классический канон оперы в контексте современной культуры // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. СПб., 2008. – №10 (57). – С. 227-232. – 0.5 п. л.

2. Богатырёв В. Ю. Режиссура в опере и психотехника певца // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. СПб., 2008. – №10 (59). – С. 284-290. – 0.5 п. л.

3. Богатырёв В. Ю. Предмет оперного искусства // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. СПб., 2008. – № 11 (71). – С. 201-207. – 0,5 п. л.

4. Богатырёв В. Ю. Разработка аксиоматического ряда опероведения: голос-инструмент как пример классического канона // Вестник Челябинского государственного университета. – Челябинск, 2008. – № 16 (117). – С. 177-182. – 0,5 п. л.

5. Богатырёв В. Ю. Структура партии-роли // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. – Челябинск, 2009. – № 10 (148). – С. 164-168. – 0.5 п. л.

6. Богатырёв В. Ю. Идея голоса-инструмента как пример классического канона // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Социально-экономические науки и искусство. – Волгоград, 2009. – № 3 (37). – С. 135-140. – 0,5 п. л.

7. Богатырёв В. Ю. Начало XXI века: эстетика «визуальной оперы» как попытка реформы вида // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. – Челябинск, 2009. – № 17 (155). – С.119-133. – 0,5 п. л.

8. Богатырёв В.Ю. Опера. Понятие стиля в сценическом воплощении оперной партитуры // Общество. Среда. Развитие. – СПб., 2011. – №2. – С. 165-170. – 0,5 п. л.

9. Богатырёв В. Ю. Феномен-певца-актёра в европейской музыкальной культуре Нового времени // Вопросы культурологи. М., 2011 (в печати)

Б) Монографии

1. Богатырёв В. Ю. Актёр и роль в оперном театре / СПбГАТИ. – СПб.: Издатель Е.С. Алексеева, 2008. – 254 с. – 14 п. л.

2. Богатырёв В. Ю. Ирина Богачёва. СПб.: ЛИК, 2009. – 238 с. – 6 п. л.

В) Статьи в других изданиях:

1. Богатырёв В. Ю. Обаяние личности // Санкт-Петербургский Университет (журнал). СПб., 1998. – №15 (3482).- С. 25-27. 0.2 п. л.

3. Богатырёв В. Ю. Вокальная эстетика оперного спектакля. СПб.: ГАТИ, 2004. – С. 3- 24. - 1.5 п. л.

4. Богатырёв В. Ю. Психотехника актёра музыкального театра. СПб.: ГАТИ, 2004. – С. 3-24. 1.5 п. л.

5. Богатырёв В. Ю. О месте оперного театра в современной культуре. СПб.: ГАТИ, 2004. – С.3-24.- 1.5 п. л.

6. Богатырёв В. Ю. Опера. Соотношение слова и мелодии в структуре вокального произведения. СПб.: ГАТИ, 2004. – С. 3-27.- 1.5 п.л.

7. Богатырёв В. Ю. К вопросу о вокальном воспитании актёра. СПб.: ГАТИ, 2006. – С.3 – 18.-1 п. л.

8. Богатырёв В. Ю. «Онегин» в Университете // Материалы секции истории филологического факультета СПбГУ. СПб., 2006. – С. 38-40.- 0.2 п. л.

9. Богатырёв В. Ю. Музыкальная драматургия. СПб.: ГАТИ, 2006. – С.3-28., 2 п. л.

10. Богатырёв В. Ю. Оперный театр сегодня: вектор развлекательности в режиссуре// Развлечение и искусство. М.: ГИИ, 2006. – С 134-139. – 0.5 п. л.

11. Богатырёв В. Ю. Эстетика оперного театра начала XXI столетия. СПб.: ГАТИ. – С. 12-24. 1.2 п. л.

12. Богатырёв В. Ю. «Онегин» в актовом зале // Санкт-Петербургский Университет (журнал). №16 (3739). 2006. – С. 25-26. – 0.2 п.л.

13. Богатырёв В. Ю. Сольное пение в учебном спектакле // Сборник статей. СПб.: СПбГАТИ, 2007. – С. 82-96.- 05. п.л.

14. Богатырёв В. Ю. Музыкальная история // Музыка в театральном вузе: Сборник статей. СПбГАТИ, 2007. – С. 61-75. – 1 п. л.

15. Богатырёв В. Ю. Проблемы актёрской пластики в оперных спектаклях последних лет // Инструментальная музыка в межкультурном пространстве. Проблемы артикуляции. СПб.: РИИИ, 2008. – С. 241-245. – 0.5 п. л.

16. Богатырёв В. Ю. Проверено временем // Театральный Петербург.. 2008. - № 6.- С.45-46.- 0.2 п. л.

17. Богатырёв В. Ю. Новые имена // Театральный Петербург. 2008. – № 8. - С. 41 - 44. – 0.2 п.л.

18. Оперные премьеры в Михайловском // Петербургский театральный журнал. 2010. – № 1 [59].- С. 135 - 138. – 0.5 п.л.

19. Богатырёв В. Ю. Индивидуальность студента и процесс обучения сольному пению // Театрон (научный альманах) СПб.: ГАТИ. 2010. – №2(6). – С.103-113. – 1. п.л.